Por Paula Vigneron

Hoje (2), poetas, músicos, atores e diretores de Campos irão se reunir em uma homenagem a Antônio Roberto de Góis Cavalcanti, o poeta e diretor de teatro Kapi. No dia que marca um mês da morte do artista, será realizada uma edição especial do sarau Baião de Dois, com obras de Kapi interpretadas por 18 amigos. O evento será realizado às 19h, no Sindicato Nacional dos Servidores Federais de Educação Básica, Profissional e Tecnológica (Sinasefe), localizado na rua Álvaro Tâmega,  132. Também neste sábado (2), será novamente exibida, às 10h e às 17h, na Plena TV, a última entrevista concedida por Kapi, dois meses antes de sua morte, feita pelo jornalista Aluysio Abreu Barbosa.

O músico Paulo Celso Ciranda apresentará seis poemas musicados de Kapi. Com voz e violão, ele trará aos campistas algumas canções compostas pela dupla.

— Conheci-o em 74. Ele produziu e dirigiu o show “Gotas de Suor”, com meu grupo “A Turma do Campo”, no Teatro de Bolso. Fui para São Paulo e voltei, no começo dos anos 80. Morando em Copacabana, eu o reencontrei quando ele estudava na Unirio. Foi nesse período que fizemos várias canções em parceria — contou Ciranda, que disponibilizará, no evento, canções da dupla no sarau por meio da venda de CDs caseiros.

Artistas da nova geração também fazem parte do elenco que levará ao público as poesias de Kapi. O ator, músico e produtor cultural Saullo de Oliveira, que apresentará “Sangue da cidade”, “Canção amiga” e “órbita de hal”, trabalhou com Kapi em 2010. Para ele, o diretor foi um grande incentivador da sua carreira.

— Fui dirigido por Kapi na primeira versão de “Pontal”. Ele me apresentou músicas, contou sobre a vida particular, me deu livros e falou sobre grandes teatrólogos. Acabou sendo uma referência para mim. Não consigo ler textos teatrais sem pensar no Kapi. É um mestre do teatro de Campos que morreu — comentou Saullo, que também participou de oficinas ministradas pelo diretor.

Para Saullo, Campos, assim como outras cidades do interior, não valoriza os artistas locais, e o sarau Baião de Dois será um momento adequado para a apresentação de trabalhos de Kapi.

— Soube, na reunião de ensaio (do sarau), que não há registro da poesia de Kapi em nenhuma biblioteca de Campos. A homenagem pode dar visibilidade ao trabalho dele. Campos está muito carente culturalmente e Kapi simboliza a morte cultural da cidade – opinou.

Com a interpretação do poema “Aborto”, o ator Paulo Victor Santana prestará sua homenagem a Kapi.

— Estou empolgado para esse memorial de sábado. Sou agradecido pela maravilhosa oportunidade de prestigiar um grande artista que não morreu nas nossas memórias e na nossa história. É uma honra — assegurou.

A atriz Mahelle Pereira também estará em cena. A poesia interpretada pela artista será “Luminância”, escrita para Aluysio. Para ela, arte campista e Kapi são sinônimos.

— Eu acho que falar de arte em Campos sem citar Kapi é o mesmo que não falar. Por eu ser artista, é um dever estar presente. É uma forma de não deixar morrer o trabalho dele. Normalmente, quando as pessoas morrem, independente do que fazem, ficam esquecidas. Então, para deixá-lo vivo, é o mínimo que a gente pode fazer. Todos os artistas deveriam estar. É uma forma de agradecimento — ressaltou a atriz.

A poesia “Um Márcio” também faz parte da lista dos textos que serão apresentados na noite de hoje. A intérprete será a atriz Luciana Rossi, que foi dirigida por Kapi no espetáculo “O inferno são os outros”, com texto de Eugênio Soares.

— Estou muito emocionada. Aprendi técnicas com ele. Kapi me definiu como atriz sensorial e me deu uma compreensão que me ajudou muito. Se você tinha que dizer a palavra “oi”, ele queria saber qual era a sua intenção, o objetivo e o verbo de ação. Aí o ator ia compondo o personagem. Aprendi essa técnica com ele e até hoje não consigo trabalhar de outra forma. Ele tinha bagagem enorme, tanto do teatro clássico, quanto do contemporâneo. Kapi era a nossa Bárbara Heliodora, o nosso parâmetro — comparou a artista.

Pedagoga e prêmio Alberto Lamego de Cultura, Elisabeth Araújo, grande amiga de Kapi, também participará da homenagem. Ela recitará “Amigo”.

— O título e o conteúdo são muito sugestivos para nossas vidas porque a minha relação com Kapi foi pautada em uma amizade muito estreita, que se solidificou de tal forma que eu o transformei em filho, e ele me transformou em mãe. A poesia reúne atributos que faziam parte de interesses que nos identificavam muito, como filosofia, apelo poético e visão do mundo e do homem, que se traduzem numa relação de amor, afeto, compreensão e generosidade — disse a pedagoga.

Beth acredita que Kapi tenha exercido não somente o papel artístico, mas também uma função social devido à sua preocupação com o desenvolvimento do outro em todos os sentidos.

— Ele, filosoficamente, procurava conhecer o ser humano. Por outro lado, em tudo o que ele fazia, havia grande preocupação social, com a história e com o sistema sociopolítico sob o qual vivemos. Queria que morte física dele não representasse a morte artística, a morte intelectual. E que a vida dele, do ponto de vista de cultural, fosse um exemplo para nós todos e para as próximas gerações — afirmou.

Diretor de teatro, Fernando Rossi, que recitará a poesia “Magia”, acredita que a edição especial do sarau Baião de Dois será uma justa homenagem a Kapi, que promoveu diversos cafés literários em Campos.

— Acho que o artista tem que ser preservado. Kapi tem um legado incrível. Campos é muito ingrata com os artistas. A história de uma cidade é feita pelas pessoas que movimentam sua cultura. Enquanto pudermos reverenciar esses artistas, é necessário e urgente que façamos a reverência — alertou Rossi.

No ar, pela Plena TV, a última entrevista de Kapi

Desde o dia 2 de abril, Kapi tem recebido diversas homenagens. Poeta e diretor consagrado, Antônio Roberto de Góis Cavalcanti é constantemente lembrado por amigos e admiradores, que almejam manter em evidência suas memórias e trabalhos. Ontem (1), foi ao ar, pela Plena TV, do grupo Folha da Manhã, a última entrevista cedida por Kapi, dada ao jornalista e poeta Aluysio Abreu Barbosa. Quem ainda não teve oportunidade poderá assistir ao vídeo hoje (2), às 10h e às 17h, na Plena TV (canal 24 da ViaCabo e 3 da Ver TV).

Editada por Aluysio em parceria com o jornalista Antunis Clayton e o editor Aldo Viana, a entrevista foi filmada na sala de Fátima Castro, diretora da Associação Irmãos da Solidariedade, onde Kapi  estava vivendo. Com duração de 1h30, a entrevista é uma fonte de conhecimento sobre vida e arte do diretor.

— Não se conta a história da arte e da cultura de Campos, nos últimos 40 anos, sem se falar de Kapi. E essa entrevista serviu para se contar essas décadas, não só no palco, nas coxias e entre o “respeitável” público, como da cidade do lado de fora de um teatro que buscou representá-la. Num município governado há 26 anos por um grupo político egresso do teatro, assistir a essa última entrevista de Kapi não deixa de ser uma oportunidade para o campista também se olhar refletido ao espelho; e decidir se gosta do que vê — afirmou Aluysio.

A entrevista será reprisada durante a semana: amanhã (3), às 10h e às 23h; segunda-feira (4); às 22h; terça-feira (5), às 22h; quarta-feira (6), às 23h e quinta-feira (7), às 20h.

Publicado hoje na Folha Dois

Por Aloysio Balbi

Amanhã, a partir das 19h, na sede do Sindicato dos Servidores da Educação Federal (Sinasefe), localizada na rua Álvaro Tamega, nº 132, no quarteirão entre as ruas Gil de Góis e Pero de Góis, será realizado um imperdível Sarau em homenagem póstuma a Antônio Roberto de Góis Cavalcanti, o Kapi, que morreu há um mês, em 2 de abril. Tão imperdível quanto será a exibição hoje, às 20h30, com reprise às 23h, na Plena TV (canal 24 da Viacabo e canal 3, da VerTV)  da última entrevista dada por Kapi, um mês antes de sua morte, que nunca foi ao ar.

A entrevista foi dada ao jornalista Aluysio Abreu Barbosa na sala de Fátima Castro, diretora da Casa Irmãos da Solidariedade, onde Kapi estava internado. Com uma hora e meia de duração é o resumo da  vida de um artista que iria completar seis décadas em junho deste ano, que não apareceu repentinamente no cenário da nossa cultura e não partiu de pé ante pé.

Em uma hora e meia, Kapi revisitou todos os passos de sua vida, alguns em terras férteis e outros em terrenos movediços. Falou da cultura em Campos, sobre o Fundo Municipal de Cultura, do atual momento político do município, de religiosidade e da relação com a família e amigos. A entrevista foi editada pelo próprio jornalista Aluysio Abreu Barbosa, juntamente com o também jornalista Antunis Clayton e o técnico de vídeo e áudio Aldo Viana.

Em tom cazuziano, a entrevista merece ser vista e revista. A voz pausada do entrevistado, devido ao seu estado de saúde, não conseguiu desacelerar a lucidez do seu pensamento, que protagonizou aas principais vertentes culturais vividas em Campos: teatro, poesia, música e carnaval.

Aluysio Abreu Barbosa, que tinha em Kapi um irmão com quem ao longo de mais de 20 anos trocou gestos de solidariedade e de parceria na arte, conseguiu um histórico registro da vida de um artista que passou a recente história da cultura de Campos a limpo em um papel que ele parece ter deixando para desempenhar no final: a de crítico. O que Kapi pensava dos ex-amigos de teatro que hoje estão no poder? Que ideologia Kapi quis para viver? Tudo está na entrevista.

Kapi pode ser considerado um herói da cultura que morreu de overdose de vida e de arte. Seu ar era a arte e na entrevista ele conta por que se sentiu asfixiado nos últimos anos, a partir de janeiro de 2009. Falou do momento político presente da cidade e projetou também o futuro de Campos. Mexeu na mobília do museu sem grandes novidades e de ideias que não corresponderam aos fatos.

Com uma paixão tão desenfreada e talvez até cruel pela arte, Kapi a viveu exageradamente. Para Aluysio Abreu Barbosa, ele era um artista múltiplo, épico e lírico, de rara sensibilidade e que compreendia tão bem Campos, quando muitas vezes não era compreendido pela sua própria cidade. Embora indiscutivelmente tenha corrido na raia da genialidade, nunca teve pódio oficial de chegada e, por opção, nem beijo de namorada.

Kapi mostrou a cara de Campos nessa entrevista, não como se ela fosse uma espécie de pátria desimportante; muito pelo contrário. Falou dos convites para festas pobres, de gente que lhe negou um cigarro e porque nunca lhe elegeram chefe de nada. O artista que nunca usou a navalha no lugar do cartão de crédito concedeu uma entrevista que pode ser considerada cortante.

Viu TV a cores na taba dos índios, conduziu poesia nas areias do Pontal de Atafona, letrou melodias, interpretou e dirigiu textos próprios e alheios. Em sua última fala para o público, Kapi só mudou o tom — a voz um pouco arrastada pela doença —, mas não o discurso. São suas próprias palavras com direito à sua imagem de um artista maior que a tela, cuja pele foi deixada em cada palco.

A entrevista é imperdível e merece aplausos, como aqueles que Kapi recebeu durante toda sua vida e o seguiram até o jazigo, na última despedida dos amigos, colegas e admiradores, no Cemitério do Caju. E se você achar que, com sua morte, o grande artista foi derrotado, saiba que ainda estão rolando os dados — porque o tempo, o tempo não para.

Entrevista pode servir de reflexão ao campista

“Não se conta a história da arte e da cultura de Campos, nos últimos 40 anos, sem se falar de Kapi. E essa entrevista serviu para se contar essas décadas, não só no palco, nas coxias e entre o ‘respeitável’ público, como da cidade do lado de fora de um teatro que buscou representá-la. Num município governado há 26 anos por um grupo político egresso do teatro, assistir à essa última entrevista de Kapi não deixa de ser uma oportunidade para o campista também se olhar refletido ao espelho; e decidir se gosta do que vê”. Foi assim que o jornalista Aluysio Abreu Barbosa definiu a entrevista feita em 3 de fevereiro com Kapi, dois meses antes da sua morte.

Aluysio explicou que, logo depois da entrevista, fez uma viagem e ficou um tempo fora de Campos. Quando voltou, além do trabalho acumulado, achou mais importante dar assistência junto à pedagoga Elisabeth Araújo, entre alguns outros amigos, diante do quadro agravado da saúde de Kapi, do que editar a entrevista:

— Depois que ele infelizmente morreu, me senti obrigado a iniciar a edição, trabalho para o qual convidei o jornalista Antunis Clayton, parceiro de outras produções audiovisuais, tanto comigo, quanto com Kapi. O trabalho, que contou também com Aldo Viana, editor de imagem da Plena TV, durou uma semana, a tempo de ser exibido no Sarau em homenagem ao grande artista, no sábado (amanhã), a partir das 19h, no Sinasefe — explicou Aluysio.

Antes, a entrevista inédita será exibida hoje, às 20h30, na Plena TV (canal 24 da Via Cabo e 3, da Ver TV), com reprise às 23h. No sábado, dia do Sarau, a Plena volta a exibir a entrevista às 10h da manhã e 17h. Depois, ela será reprisada no domingo (10h e 23h), segunda (22h), terça (22h), quarta (23h) e quinta (20h).

Publicado aqui, na Folha Online e reproduzido aqui e aqui, nos blogs “Eu penso que” e “Estou procurando o que fazer”

Noite sem fim — Jimmy Conlon (Liam Neeson) é um assassino  aposentado, decadente e alcoólatra, que ainda permanece no grupo do mafioso irlandês Shawn Maguire (Ed Harris) apenas pela amizade que une esses velhos camaradas. Ambos têm filhos homens, mas, enquanto o do chefão permanece próximo a ele e tenta lhe apresentar novos ‘projetos’ criminosos, o filho de Conlon faz tempo se mantém afastado, enojado pela atividade do pai.

Por um acaso do destino (leia-se ‘roteiro’) ambos filhos irão se encontrar, e alguém morrerá. Tal evento irá repercutir na relação de Conlon e Maguire e, apesar dos longos anos de companheirismo e afeição, o desejo de vingança falará mais alto.

Se a breve sinopse apresentada não parece ser muito original, é simplesmente porque todo resumo é impreciso, e nunca consegue descrever  o que verdadeiramente faz a diferença num filme, que é o tom, o ritmo e a graça. Assim, há de se dizer que este terceiro trabalho da parceria entre Liam Neeson e o diretor catalão Caullet-Serra (os quais já realizaram os atrativos “Desconhecido”  e “Sem Escalas”) contém todos esses elementos, dosificados de uma forma bem eficaz para obter uma história de ação e suspense que entretém genuinamente.

Como uma espécie de faroeste ambientado na Nova Iorque atual, Neeson será aquele anti herói que irá resolver um conflito, embora seja incapaz de se ajustar a um mundo por ele ‘consertado’. A ação, que se desenvolve nesse breve lapso temporal que é a noite do título, engata a partir da meia hora de projeção e praticamente não se detém até o final, combinando perseguições de carros pelas ruas de NY, a fuga impossível de um prédio cercado por policiais e um tiroteio dentro de um pub que, pela fúria punitiva, nos lembrará “Os Imperdoáveis” de Clint Eastwood, aquele outro western vingativo.

Outro atrativo que “Noite Sem Fim” possui é o aspecto trágico da sua história, no sentido clássico do termo, em relação ao destino que se lhes apresenta aos personagens de Neeson e Harris. Ambos estão mais unidos entre si que com seus filhos, pois compartilham um passado de fidelidade recíproca. Um foi um matador leal, o outro um chefão protetor e compreensivo na decadência de seu soldado. Todavia, como se fosse uma fatalidade imposta pela natureza de suas essências, se verão obrigados a confrontar-se até a morte quando a linhagem do sangue fale mais alto. Quem queira, e possa, apreciar esse subtexto narrativo certamente estará assistindo um filme bem mais interessante.

Um parágrafo final para comentar a espetacular virada na filmografia de Liam Neeson. O ator irlandês, que se destacara no começo da sua carreira por filmes ‘sérios’ como “A Lista de Schlinder”, de Spielberg ou “Maridos e Esposas”, de Woody Allen, iria se revelar a partir dos 55 anos como um exitoso protagonista de filmes de ação, com o filme “Busca Implacável”, interpretando um ex-agente americano que deve resgatar sua filha de um grupo de sequestradores. Depois viriam “A Perseguição”, “Busca Implacável 2”, e vários outros, além dos realizados com o diretor Callet-Serra, já mencionados. Hoje, aos 63 anos, Neeson continua em plena forma para chutar traseiros e estourar bilheterias.

Publicado hoje na Folha Dois

Confira o trailer do filme:

Fernão Capelo Gaivota — O cineclubismo tem sua origem na França na década de 20 do século XX. No Brasil, ele surge em 1929 com o Cineclube Chaplin Club no Rio de Janeiro. Se dedica à exibição de filmes, promove discussões e análises sobre o cinema entre seus participantes (amantes da Sétima Arte) e foi responsáveis pela formação cinematográfica de grandes cineastas, entre os quais se podem destacar Glauber Rocha, Cacá Diegues, Jean-Luc Godard e Wim Wenders .

Em Campos dos Goytacazes, o Cineclube Goitacá que conta com a participação de universitários, médicos, advogados, dentistas, jornalistas, professores, produtores culturais, artistas e outros cinéfilos, reúne-se  às quartas-feiras a partir de 19h30, no confortável e intimista Espaço Oráculo — 5º andar do edifício Medical Center, espaço com  30 lugares. Em sua programação, que sempre inicia com a exibição de curta metragem e logo depois um convidado que indica, apresenta e comanda o debate após a exibição, já foram exibidos filmes premiados nacional e internacionalmente, documentários, animações e clássicos da história cinematográfica, não necessariamente  filmes de sucesso unânime de público e de crítica. Aí que os debates e análises ficam mais acirrados e  interessantes.

Na próxima quarta-feira (29/04) o longa-metragem exibido, com apresentação do Sr. Peter Lamers, holandês radicado  na planície goitacá, será “Fernão Capelo Gaivota” (“Jonathan Livingston Seagull” — no original). Uma produção da Paramount Pictures de 1973, com roteiro, produção e direção de Hall Bartlett, fotografia  de Jack Couffer, trilha sonora de Neil Diamond e montagem de Frank P. Keller  e James Galloway.

Adaptação cinematográfica espiritualista, que marcou uma geração e transformou o romance homônimo de Richard Bach num best-seller que vendeu 40 milhões de cópias e viajou por 70 países do mundo. A história é centrada em uma gaivota, de nome Fernão, que um dia decide que voar não deve ser apenas uma forma para a ave se movimentar. A história desenrola-se sobre o fascínio de Fernão pelas acrobacias que pode modificar e como isso transtorna o grupo de gaivotas do seu clã. A gaivota, que não se contenta em voar apenas para comer, tem prazer em voar e esforça-se em aprender tudo sobre vôo. Por ser diferente do bando, é banido. Em momentos complexos do enredo, notamos a arte do fotógrafo traduzindo as impressões de Fernão Capelo em seus vôos ascendentes. Cenas como a que vemos um bando de gaivotas sobre o lixo, contrastam com as tomadas de Fernão em pleno vôo, em que se dissolvem no céu uma matiz viva de luzes e sombras, evidenciando o caráter elevado da condição de Fernão em relação aos seus companheiros.

As cenas aéreas (são maioria) captadas por Hall Bartlett e Jack Couffer  para contar os experimentos acrobáticos de Fernão junto ao seu bando e sua jornada de ida e volta em busca da perfeição pós-banimento, foram feitas com helicóptero (na época não existia a tecnologia dos drones), com imagens magníficas de vôos rasantes das aves ao pôr e nascer do sol à beira de penhascos, arrebentações de ondas em rochas, áreas desérticas, florestas cobertas de neve e até no lixão, quando aparecem os únicos registros com humanos — os operadores de máquinas. Como resultado a produção foi indicada ao Oscar 1974 para melhor fotografia e melhor montagem.

Com a excelente trilha sonora, o lendário Neil Diamond, depois de quase um ano de muita dedicação com sua equipe, lançou o LP Jonathan “Livingston Seagull” (1973) que voou direto para o topo da Billboard, ficando em 2º lugar. O disco acabou por vender 2 milhões de cópias nos EUA e por quatro anos deteve o recorde da trilha sonora mais bem-sucedida da história, até ser atropelada por “Embalos de sábado à noite” (1977). No Globo de Ouro de 1974, Neil Diamond foi nomeado para o “Best Original Song” (“Lonely Looking Sky”) e levou o cobiçado prêmio de “Best Original Score”. E não só: em 2 de março, na noite dos Grammys, Neil também levou a melhor, deixando dois pesos pesados do rock — Paul McCartney (Com “007 Viva e Deixe Morrer”) e Bob Dylan (“Pat Garrett e Billy the Kid”) — comendo poeira.

A recepção da crítica, na época de seu lançamento (1973), não foi nada favorável e chegou a ser descrito por Roger Ebert como “a maior enganação pseudo-metafísica do ano”. Na época, a Time arrasou o filme e sua “teosofia vomitante”. Depois de desdenhar a sua “pieguice”, o resenhista do New York Magazine conclui que o filme “é o tipo de lixo que só uma gaivota pode gostar”. O filme continua a ser mencionado todo ano na lista dos piores já feitos. A maioria das críticas bate na mesma tecla: dar voz aos monólogos internos de Fernão é um caso de vergonha alheia, um dos piores da história. Dói na alma ouvir as gaivotas trocando aforismos “iluminados”.

Fernão Capelo Gaivota é realização visionária, uma fábula sobre evolução espiritual que fala com sensibilidade dos desejos e fracassos humanos. No ato de voar de Fernão, ricas metáforas para a condição dos homens que compartilham o mesmo sonho da busca interior pela plena realização.

Exibição e debate de quarta-feira no Cineclube Goitacá serão viajantes.

Publicado hoje na Folha Dois

Confira o trailer do filme:

“É natural que todos queiram saber se Dilma cai ou não cai. Infelizmente, inúmeras outras desgraças se anunciam nas nuvens. No tempo em que a esquerda se dizia marxista, pelo menos era possível discutir o mundo. A passagem ao bolivarianismo estreitou seus horizontes ao nível mental de tiranetes sul-americanos, tão bem descritos pelo próprio Marx. Ainda por cima, inventaram uma presidente que não gosta de política externa”.

Leia aqui a íntegra do artigo publicado hoje no Blog do Gabeira

7Solidões — Se iniciativas como o Cineclube Goitacá, toda quarta no Oráculo, e o Cine Jornalismo, um sábado por mês na Associação da Imprensa Campista (AIC), têm funcionado como espaços de resistência, no sentido de estimular o debate sobre arte e cultura no município — ainda que, no segundo caso, se tenham passado outras seis edições anuais (confira retificação aqui) antes de finalmente surgir alguém com conhecimento de jornalismo e cinema o suficiente para finalmente exibir (ontem) o necessário “A montanha dos sete abutres” (1951), do mestre austríaco Billy Wilder —, o que dizer do fazer cinema em Campos?

Presidente da AIC, Vitor Menezes contou com apoio do Sindipetro do qual é assessor para dirigir um longa de documentário também necessário: “Forró em Cambaíba” (2013). Nele, o jornalista prevaleceu sobre o cineasta no equilíbrio entre a denúncia de utilização dos fornos da antiga usina para queima de corpos de presos políticos mortos, durante a Ditadura Militar (1964/85), e a autofagia homicida das ações do MST em seu acampamento na mesma usina, em pleno regime democrático. Mas se a realidade não permite mais ilusões em nenhum lado da nossa sociedade, como fica nela o cinema de ficção?

Numa cidade onde até a inauguração das novas salas Kinoplex, no Shopping 28, as salas do Cine Araújo, no Shopping Boulevard, só exibiam filmes estrangeiros em versão dublada, na pressuposição de que espectador de cinema em Campos é analfabeto, há a possibilidade de aqui se fazer cinema não só falado em português pelos lábios da tela, como ainda por cima com pretensão de arte? Na tradução por escrito, sem dublagem, do alemão do filósofo Friedrich Nietzsche à língua do escritor campista José Cândido de Carvalho, a resposta é dada logo na abertura de “7Solidões”, novo filme de Carlos Alberto Bisogno: “E aqueles que foram vistos dançando foram julgados insanos por aqueles que não podiam ouvir a música”.

Exibido ao público pela primeira vez em alto-mar, na plataforma Pampo PPM-1, no dia 18, já que seu diretor, produtor, roteirista, montador, fotógrafo e mixador é mais um que divide a função de cineasta com as atividades profissionais ligadas à extração de petróleo na Bacia de Campos, “7Solidões” terá sua estreia no continente em outro espaço de resistência na arte e na cultura do município, não só no cinema, como em teatro e música: o Serviço Social da Indústria (Sesi). Capitaneado pelo incansável Fernando Rossi, na próxima quarta, dia 29, a partir das 20h, o Teatro do Sesi exibirá o filme considerado por Bisogno seu primeiro longa, não pela duração inferior a 50 minutos, mas por sua estrutura, que realmente o distingue de “Efígie” (2009), “Vertigem” (2010), “A serpente e o corvo” (2011) e do promissor “Neve negra” (2011), curtas de ficção anteriores do diretor.

Em seu mais recente trabalho, sempre marcado pela câmera contemplativa, muitas vezes lenta, tão distante de Hollywood quanto um dos seus grandes diretores contemporâneos, Terrence Malick, e dotado de um senso de fotografia brilhante, bebendo em fartos goles no gargalo do mestre brasileiro Walter Carvalho, toda a dança mostrada na tela tem como eixo um protagonista em três tempos. Na infância, interpretado por Gael Nunes (filho de Bisogno com sua assistente de fotografia e esposa, a jornalista Lívia Nunes); na juventude, por Rudá Sanchéz; e na velhice por Orávio de Campos Soares. Este, diretor consagrado há décadas no teatro campista se revela uma grata surpresa, em sua maturidade, como ator de cinema. Na narração em off do começo do filme, a voz de Orávio pergunta mais de uma vez: “Qual é a cor da nossa memória?”.

Nos tons esmaecidos da fotografia refinada, na busca de uma luz europeia sob sol tropical, a cor da pele dos três atores é do mesmo barro carreado pelo Paraíba do Sul que deságua e tinge o oceano Atlântico neste pedaço de litoral. Ao lado sul do rio, entre as ruínas de Atafona, o personagem anônimo de Rudá passeia com a amada, vivida por Maria Clara Oliveira. Em contrapartida, navegando contra o tempo da narrativa, à margem norte do Paraíba, o pequeno Gael tem o parque eólico de Gargaú como fundo da infância do protagonista junto aos pais, interpretados por Paolla Souza e Tonin Ferreira, em seu segundo bom trabalho no cinema sob mesma direção, mais uma vez contido no histrionismo, após estrelar “Neve negra”.

Mas se Orávio e Tonin aparecem bem, ambos estão em pontas extremas e opostas ao tempo que preenche no centro a maior parte do filme. E nem é preciso entender muito de cinema para perceber que não rolou química de casal entre Rudá e Maria Clara. Ainda na bela externa à beira mar de Atafona, na qual aparecem juntos pela primeira vez, os dois não conseguem sincronizar direito nem os rodopios de dança que tentam dar um no outro enquanto caminham pela areia.

Na mesma sequência, entre o mar e as ruínas das casas por ele destruídas, quando a câmera dá a sorte de enquadrar o casal junto ao acaso de um vira latas passando lento em sentido contrário, Maria Clara primeiro segura o vestido que corria o risco de levantar com o vento, para depois virar o rosto quando Rudá tenta beijá-la. Com pudores absolutamente descabidos numa atriz, em direção oposta à do cão e das cordas que sobem a Sinfonia nº 3 de Henryk Górecky, na música de fundo, ela mata o que poderia ser uma grande cena da sua personagem — e do filme.

Curiosamente, onde o casal vai demonstrar melhor entrosamento é nas cenas de sexo, com movimentos vigorosos dos corpos sob uma ducha fraca, dentro do banheiro do apartamento, enquanto vagueiam pelo corredor e sala três amigos: Bruno Alves, Carolina Muylaert e o violeiro Roberto Sávio. É então que se dá o melhor momento desse núcleo jovem, quando Bruno lê no livro “Ilusões perdidas”, de Honoré de Balzac, o solilóquio do “ser ou não ser”, de Shakespeare em “Hamlet”. Sentindo o que seu personagem lê, independente de onde, ele acentua o tom da voz à porta do banheiro fechada por dentro, enquanto ecoa seu lamento shakespeariano aos ofegantes e mudos Maria Clara e Rudá: “A agonia do amor não retribuído”.

Ao som de “Where did you sleep last night”, do Nirvana, é nessa agonia que se revela a traição passada, no quarto materno do agreste de São Francisco, numa perseguição de sina até o presente, nos corredores da UFF-Campos. Entre os dois tempos e margens do mesmo rio, o lamento de Hamlet encontra refrão na voz pungente e rascante de Kurt Cobain: “Minha garota, minha garota, não minta para mim/ Me diga onde você dormiu a noite passada”.

“A vida é um encontro de solidões”, diz Orávio, na última fala do filme. E muitas vezes os encontros, sobretudo se reencontros, só são possíveis com o perdão ao outro, ao passado, a nós mesmos. Se não livra ninguém da morte ao final, até lá esse perdoar pode ofertar redenção a toda uma vida. Nesse acerto de contas entre a mãe encarnada madura por Adriana Medeiros e o filho Rudá, alcançado pela dúvida do pai morto, se dá não só a ruptura com essa sina, como são paridas as cenas mais plásticas do filme, em pleno Cemitério do Caju, numa concepção gráfica impensada a um cinema que vive e respira em Campos.

Todavia, visivelmente preocupada com a articulação das palavras, Adriana não consegue conferir às sílabas, no cinema, a mesma naturalidade de uma das atrizes mais respeitadas no teatro de Campos. E essa dificuldade pode ser tanto da (ainda) pouca intimidade de atores de palco com a marcação completamente diferente da câmera, quanto da imposição talvez demasiada do roteirista, que igualmente (ainda) não brilha na construção de diálogos ou na direção de atores, como faz em fotografia e cenografia.

Adriana não teria culpa, por exemplo, se um roteiro preocupado demais com o pedantismo gramatical entre próclise e ênclise lhe impusesse: “Lembro-me que sua avó me dizia”. Para um filme de 2015, na boca de uma personagem do povo em tempo presente, o paralelepípedo soaria neolítico, sobretudo se lembrado que há 91 anos, desde 1924, o nosso modernista Oswald de Andrade já advertia em seu famoso poema “Pronominais”: “Dê-me um cigarro/ Diz a gramática/ Do professor e do aluno/ E do mulato sabido/ Mas o bom negro e o bom branco/ Da Nação Brasileira/ Dizem todos os dias/ Deixa disso camarada/ Me dá um cigarro”.

Entretanto, como se trata do mesmo diálogo onde Adriana também diz “Nunca irá faltar trabalho para ele”, no exato momento em que a câmera corta para o enquadramento de um lavrador conduzindo um arado puxado por boi, em meio ao canavial, tudo entalhado no mármore branco de uma lápide, encontrar com a solidão desse cinema deveria ser necessidade coletiva desta taba goitacá.

Pelo todo da obra, Mateusinho pensou em dar três estrelas, mesmas que daria em separado ao roteiro, mas que seriam cinco caso a análise fosse só à fotografia, ou duas, se o julgamento se ativesse ao conjunto das interpretações. Porém, sem nenhum dinheiro e apoio, num cinema feito de superação, sobretudo por parte do seu realizador, que talvez acumule a solidão de tantas funções por não ter a quem delegá-las, sem negar brilho estético à sua artesania, a avaliação final rejeita qualquer condescendência de província.

Publicado hoje na Folha Dois

Confira o trailer do filme:

Por Wilson Diniz e Ranulfo Vidigal (*)

Quando buscamos identificar as prioridades de uma administração municipal é importante avaliar o comportamento das receitas e a aplicação das políticas públicas, através dos gastos. Com base nos dados publicados relativos aos anos de 2013 e 2104 no Portal da Transparência e no Balanço Orçamentário do primeiro bimestre de 2015 o discurso e  realidade parecem muito diferentes. O que mais ouvimos na cidade de Campos nos últimos meses é que a crise nacional e o preço do petróleo reduziram drasticamente a receita municipal — já em 2014 forçando o poder público a tomar recursos por empréstimo, para fazer face à esta nova realidade.

Sabemos todos que Campos dispõe de um orçamento fiscal volumoso, superando capitais brasileiras e cidades de porte médio como Niterói e tantas outras do interior paulista. É uma arrecadação que se coloca entre as 20 maiores, comparando-se com as 5.554 prefeituras do país.

Então vejamos alguns detalhes interessantes que põem por terra o argumento de “crise latente”, em 2014. A arrecadação total observada no ano eleitoral de 2014 (excetuando-se o empréstimo junto ao Banco do Brasil de R$ 250 milhões), foi recorde na história da capital do açúcar e dos royalties do petróleo, somando 2,506 bilhões de reais e crescendo nominalmente 4,2%.

Na nossa interpretação, a crise de fato somente chegaria aos cofres do poder público, no primeiro bimestre de 2015, quando de acordo com os dados do balanço orçamentário publicado pela prefeitura no Diário Oficial neste mês de abril, a arrecadação caiu, em termos nominais, 24,1% (forte!). Embora em março último essa tendência tenha se mantido, a alta recente do dólar frente ao Real e a nova faixa de preços do barril de petróleo no exterior, nos níveis entre US$ 55 e  US$ 65, pode minimizar parte da perda imaginada originalmente. O fato negativo é a crise de governança na Petrobras e a queda de produção da produção do pós-sal na Bacia de Campos.

Uma primeira observação que se coloca. Mesmo com a queda paulatina da cotação internacional do petróleo amplamente divulgada, ao longo do segundo semestre de 2014, o ritmo de gasto mensal (despesas pagas) até dezembro de 2014 foi intenso, de modo tal, que entre somou R$ 2,589 bilhões, crescendo 12,7% — o dobro da inflação de 6,4% no ano de 2014. Ou seja, três vezes mais do que o observado no comportamento da arrecadação. Vale destacar que, mesmo que com a queda expressiva da receita orçamentária (fruto da redução da indenização do petróleo) no primeiro bimestre de 2015, a despesa continuou intensa nos dois primeiros meses do ano atual — pois praticamente foi igual, na comparação com o primeiro bimestre de 2014. Ufa!

Diante destes números, veio a dúvida: teria sido o investimento em obras o motivo da expansão total dos gastos? A resposta a esta indagação, contudo, não vamos encontrar neste item — onde a despesa paga totalizou 393 milhões — e que em comparação com o ano de 2013 apresentou um crescimento nominal de apenas 1,4%. O gasto com obras manteve o comportamento relativo de anos anteriores e representou 15% do gasto total da Prefeitura. Vale ressaltar que o investimento é positivo, na medida em que o mesmo expande a capacidade instalada da infraestrutura da cidade — na forma de estradas, casas populares e demais equipamentos urbanos e rurais.

Diante desta constatação, chegamos preliminarmente à conclusão de que “o inchaço da máquina” explicaria a expansão exagerada/eleitoreira do gasto fiscal da Prefeitura de Campos. Primeiro, olhamos o gasto total com os contratos com empresas que promovem terceirização de mão de obra. Esses somaram, em 2014, R$ 720 milhões e, comparando-se com 2013, apresentaram um crescimento explosivo de 21% — ou seja, muito acima da despesa total (mais 12,7%) e muito acima da inflação 6,4%.

Apenas para ilustrar e mostrar nosso raciocínio, o gasto mensal com terceirização de pessoal em janeiro de 2013 somava R$ 19 milhões, enquanto em setembro de 2014 já somava R$ 60 milhões. Nesse contexto é pouco provável que a qualidade dos serviços públicos na nossa cidade tenha melhorado no mesmo ritmo explosivo das contratações, o que me faz supor e predominou apenas o “empreguismo”. Confirmando esse diagnóstico, o poder público recentemente demitiu quase 4 mil empregados terceirizados.

Outra conta analisada por nós refere-se ao pagamento mensal relativo aos servidores concursados da Prefeitura na sigla “Pessoal Civil”. Sabemos todos que muitos concursados foram admitidos no período recente — o que podemos considerar positivo, tanto para qualidade da maquina publica, quanto  da futura memória das políticas públicas municipais.

Essa rubrica somou, em 2014, o montante de R$ 762 milhões e cresceu 27%, em relação a 2013. Vejamos uma comparação interessante: enquanto a terceirização, através de empresas privadas custaria, em 2014, 36% do gasto total, a conta relativa aos servidores estáveis custou apenas 29% do gasto total. Fica clara a opção do poder publico local pela contratação terceirizada. Somando os dois tipos temos 65% do gasto total.

Outra questão muito importante e grave. Se a Prefeitura não tivesse obtido o empréstimo junto ao Banco do Brasil (cujos encargos financeiros vão custar a sociedade quase R$ 50 milhões) não fosse concluído, a administração municipal atingiria um percentual entre o gasto com a folha salarial e a receita corrente líquida (definida pela Lei de Responsabilidade Fiscal em no máximo 54%) na faixa explosiva de 70% extrapolando o limite confortável definido pela legislação em vigor.

Nesse contexto, a crise fiscal revela graves contornos e sua resolução tende a gerar forte recessão em nossa economia local, com reflexos na geração de empregos no comércio, serviços e construção civil.

(*) Economistas e analistas políticos

Publicado hoje na Folha da Manhã

Aficionado, como muita gente, nessas tais listas dos melhores em determinada área, nem que seja para meter o pau nas escolhas, comprei o livro “Os cem melhores poemas brasileiros do século” (XX), do Ítalo Moriconi, tão logo chegou às prateleiras. Entre os poetas selecionados que não conhecia, quem mais me impressionou foi Ribeiro Couto (1898/1963), simbolista que abraçou o modernismo já na mitológica Semana de Arte Moderna 1922, da qual participou ativamente. De fato, por se tratar do poema que talvez mais me penitencie por não ter escrito, naquilo que Cazuza chamava de “inveja criativa” em relação a Renato Russo, li e reli “Cais matutino” até, involuntariamente, oxidá-lo em maresia na memória.

Mais tarde, numa livraria do Rio (lógico!), esbarrei com uma coletânea exclusiva do poeta, comprando de cara o livro. Aprofundando-me em seus versos, pude constatar que aquela melancolia molhada de mar e chuva, tão marcante naquele poema no qual fui apresentado ao autor, batiam ponto em boa parte da sua obra, embora talvez sem igualar o mesmo brilho. Poeta, advogado, jornalista e diplomata, Ribeiro Couto foi também romancista de destaque, autor de “Cabocla”, duas vezes adaptado à teledramaturgia.

“Cais matutino” pode ter sido o ponto mais alto de um poeta no todo apenas razoável. Pode ser… Entretanto, seduzido pelo mistério familiar do “longe que aspiro no vento salgado” desse “mar ignorado”, permanece sendo para mim um dos maiores poemas já escritos não só no Brasil do séc. XX, como em qualquer tempo da língua portuguesa.

Cais matutino

Mercado de peixe, mercado da aurora:

Cantigas, apelos, pregões e risadas

À proa dos barcos que chegam de fora.

Cordames e redes dormindo no fundo;

À popa estendidas, as velas molhadas;

Foi noite de chuva nos mares do mundo.

Pureza do largo, pureza da aurora.

Há riscos de sangue no solo da feira.

Se eu tivesse um barco, partiria agora.

O longe que aspiro no vento salgado

Tem gosto de um corpo que cintila e cheira

Para mim sozinho, num mar ignorado.